Объединение «Юность»Программа КТП гр5-26.03.20, 31.03.20,02.04.20, 09.04.20,14.04.20,16.04.20, 21.04.20, 23.04.20,28.04.20, 30.04.20,12.05.20,14.05.20; Гр3-13.04.20,20.04.20,27.04.20; Гр4-20.04.20,27.04.20; — МБУДО "Центр детско-юношеского творчества"

Конспект занятия
Репетиционная и постановочная работа

Когда человек работает над собой –
он изменяет мир вокруг себя.

Возрастная специфика.
Вынашивая ту или иную тему, выбирая тот или иной сюжет, обдумывая те или иные хореографические средства, какими будет решаться номер, балетмейстер всегда и неизменно должен помнить, для кого именно предназначена постановка. И дело не только в том, чтобы поставить танец по физическим силам и исполнительским возможностям каждого возраста. Не менее важно, чтобы заложенные в танце мысли волновали ребят, были близки их душевному миру. В противном случае они окажутся только пассивными и безразличными исполнителями балетмейстерской воли, и работа не даст настоящих творческих результатов.

По интеллектуальному и физическому развитию, по общности интересов обычно сходны дети от первого до третьего класса, от четвертого до шестого, от седьмого до восьмого, и, наконец, учащиеся в девятом – десятом классе. Конечно, границы подобного деления не абсолютны, тут можно очень гибко этим варьировать. Но недооценивать важность возрастных соответствий темы и характера танца — значит идти на серьезный риск утраты взаимопонимания с участниками коллектива.
Дети относятся к своим увлечениям очень серьезно, и к ним необходимо прислушиваться. Также надо помнить, что постановка танца – это итог работы. А детям всегда не терпится показать публике готовый номер: и здесь нужен зоркий глаз и постоянная требовательность балетмейстера, чтобы не выпускать его преждевременно.

Особенно осторожно и с большим пониманием балетмейстеру следует подходить к вопросу использования народного танца для детей. На семейных праздниках, в школе, на елке они часто видят национальные танцы и, естественно проявляют к ним полный симпатии интерес. Однако это совсем не означает, что любой народный танец хорош и приемлем для детского исполнения, так как зачастую он включает чуждое ребенку содержание. Например, в Северной Осетии существует прекрасный танец « Симд », полный рыцарского преклонения мужчины перед женщиной. Конечно, дети смогут внешне механически усвоить и «вызубрить» танцевальный материал, но впечатление от номера будет самое огорчительное, так как сущность этого танца они раскрыть не сумеют. Ребенку надо найти близкий ему фольклорный материал, и тут балетмейстеру поможет исключительное богатство народного творчества и сама жизнь, ведь одна только школа может подсказать ему множество идей и тем, которые заиграют новыми свежими красками, если балетмейстер наделен богатой фантазией и хореографической изобретательностью. А изобретательность отнюдь не означает уменье «наворачивать » эффекты, поражать детей и зрителей какими-то танцевальными трюками и сложностями. Она состоит в таланте сочинения танца, ясного по мысли, четкого по форме, по своей простоте и особой прозрачности рисунка, доступного для детского исполнения. Например, дети отлично улавливают повадки птиц, зверей, насекомых, с легкостью могут изобразить трепет «стеклянных » крылышек стрекоз.
Но о каких бы темах и сюжетах не размышлял балетмейстер, ему необходимо помнить, что для детского коллектива предпочтительней малые формы в виде хореографических миниатюр или сюит, потому что детям физически трудно выдержать нагрузку большого балетного спектакля.И самое главное: работая над какой – либо постановкой, балетмейстер всегда должен приходить на репетицию с готовым хореографическим текстом, детально продуманным и уже отобранным. Только тогда репетиционное время будет проходить увлекательно и результативно. Как достичь хороших результатов в танцевальных занятиях с детьми?
Соблюдать в структуре каждого занятия и комплексных занятий в целом постепенную и четкую последовательность в нарастании физических нагрузок и усилении эмоционального восприятия, в зависимости от психофизиологического восприятия программного материала детьми.Каждое занятие поддерживать высокий темпо-ритм и быструю смену изучения предлагаемого педагогом учебного материала (на каждую игру, танцевальную композицию и упражнение партерной гимнастики необходимо уделять не более 10 минут)
К концу каждого этапа обучения необходимо постепенно увеличивать темпо-ритм занятия, тем самым увеличивая скорость психоэмоционального восприятия, подвести каждого ребёнка к улучшению усвоения программного материала, а также к поднятию творческого настроения.
Необходимо в структуре занятия чередовать активные игры, танцевальные композиции и упражнения партерной гимнастики со спокойными, тем самым воздействуя на правильную работу сердечно-сосудистой системы и улучшая внимание для усвоения программного материала.
Каждая часть урока, структурный порядок и этапы изучения разделов, должны быть составлены педагогом так, чтобы они служили следствием предыдущего и готовили тело, психологический настрой ученика к последующей части или раздела урока.
Перед каждым занятием до входа в танцевальный зал необходимо проводить полуминутный настрой на занятия. Упражнения для полуминутного настроя выбирает сам педагог. Для примера: это может быть пальчиковая игра на стихах, скороговорка или же задание на образ.
В начале каждого занятия стоит проводить перекличку присутствующих детей. Данная перекличка настраивает эмоциональное восприятие ребёнка к ответственности и важности проводимого занятия
Музыкальное сопровождение определённой танцевальной композиции, игры или партерной игровой гимнастики лучше менять (примерно после 5-6 занятия), чтобы лучше настроить слух ребёнка на музыкальный ритм и характер исполнения.
Когда дети уже выучили определённую танцевальную композицию или игру, необходимо поменять темп музыкального сопровождения или же применить к игре или танцевальной композиции различные отличительные друг от друга образы (медведь, корова, заяц, мышка, лягушка и т.д.
Для развития художественного вкуса у детей, необходимо в процессе проведения игр, партерной гимнастики или танцевальных композиций использовать разнообразное музыкальное сопровождение: классической, народной и эстрадной музыки. Постоянно «из урока в урок» одно и то же повторяющееся музыкальное сопровождение – «притупляет» эмоциональное восприятие и интерес детей к изучаемому предмету. По возможности, можно совмещать занятия с «живой музыкой», если есть аккомпаниатор, играющий на баяне или фортепиано. При этом аккомпаниатор также обязан владеть большим знанием музыкального материала: от классической до эстрадной музыки. Все занятия проводить под музыкальное сопровождение аккомпаниатора не следует, так как постоянный звук одного и того же инструмента также «притупляет» эмоциональное восприятие и интерес детей.
Изучение новой игры, танцевальной композиции или движения в структуре урока должно проходить в начале, либо в конце занятия. Таким образом, у детей лучше проходит процесс запоминания нового учебного материала.
Если у детей необходимо выработать определённые характерные качества в исполнении или хорошо усвоить отдельные движения, стоит в структуру одного урока вводить те игры и танцевальные композиции, в задачах которых определены отработка данных качеств и изучение отдельных элементов танцевальных движений.